长江下游，浙江龙泉千年窑火炽盛仍旧，青瓷冰裂声声不停——恰似长江源头，唐古拉山冰川融水滴落，潺潺活水连绵不断。

  “一江水”的游览从雪山肇始，聚集万流奔涌向海，滋养了180万平方千米的丰美膏壤，也孕育出了秀丽纷乱的长江文明。作为长江文明的“活化石”，这些由公民发明出来的文明财富，无不折射出以民为本的思想和深入的大众情怀。

  江水飞跃，弦歌不辍。万年年月长河中，长江文明在传承和立异中不间断地堆集、演化更迭。一代代公民以技以艺连续、用心用情传承。勤劳才智的民族品质、深重辽远的家国回忆、各具特色而又交融共生的调和精力，在代代传承中薪火不断、奔腾不息、闪烁天穹。

  青瓷，取法天然，象形六合。“我从古陶瓷的河流纹理中罗致创意，将这组著作取名为《漩纹》。”90后工艺美术师叶晨曦介绍。

  2019年，叶晨曦从景德镇陶瓷大学陶瓷规划专业硕士结业，回到家园——陶瓷重镇浙江龙泉，成为这个青瓷世家的第七代传承者。他的爷爷叶时金是高档工艺美术师，擅长绝活是制造胎釉。父亲叶小春更是成功研制出失传已久的哥窑“冰裂纹”，成为龙泉青瓷史上首位取得发明发明专利的人。

  自嘉庆年间起，叶家就开端制造青瓷，迄今已有200余年前史。而一片陶瓷凝聚的前史，更是如长江水般源源不绝。

  考古发现，早在万年前，长江流域的湖南道县玉蟾岩、江西万年县仙人洞等石器年代遗址都出土陶器，随后在浙江河姆渡、四川巫山大溪、湖北屈家岭、浙江良渚等文明遗址中，很多陶器重现，串起令人惊叹的华夏文明。

  瓷器从陶器脱胎而来，并逐渐对欧洲及南洋诸国很多输出，成为我国面向国际的重要文明符号——英文中，“瓷器（china）”正与“我国（China）”同为一词。

  前史的片段经水火淬炼后被铭刻，永不褪色。2022年6月，全国第一个古陶瓷基因库——江西景德镇古陶瓷基因库在御窑博物院正式揭牌。2400余套、近万件瓷片标本，大部分出自景德镇当地，时刻跨度从晚唐至民国时期。在今人手中，古瓷片的“基因暗码”被逐个破译：一块碎瓷片标天性提取出的考古信息包括造型、纹样、胎釉、款识……

  “以今汲古、以古烁今，咱们凭仗当今的科学技能手段去开掘古代陶瓷信息，再进行活化使用。”景德镇御窑博物院院长翁彦俊说。比如，提取瓷片上的花朵纹样数据，让今世规划师运用到发明中，熟睡的艺术就能勃发新颜。

  当今，在90后“景漂”张鸿之手中，青花有了另一番相貌：青花瓷上跃动着的人，有古代打扮，也有时新穿戴；有东方人，也有西方人；有实在的日子，也有志怪神话……是了解的水墨神韵，也是颇具现代性的新意规划。

  从大学本科开端，张鸿之便来到景德镇研习陶瓷。从科班，到窑口，再到建立个人工作室……十年之间，除了本身生长、规划言语更为纯熟，张鸿之也看着景德镇的陶溪川文创街区好像瓷器淬火，在光与热中一点点蜕变——

  大烟囱挺拔，红砖厂房阵列排布，极简特性的艺术展厅营建出工业美学风。周末夜晚，焰火气活动，货摊一眼望不到边。年轻人热心来夜市“碰瓷儿”，并将这儿的收成带回日常：斑纹古拙的咖啡杯，造型独特的雪茄缸……

  叶晨曦也一直在考虑，怎么将青瓷真实融入日常，让人与器物的联系更真挚、更温文。“父亲用冰裂纹技艺制造的梅瓶、葫芦等青瓷是很美，但很多人买去便是保藏，不免有距离感。”而叶晨曦想以更和蔼可亲的规划言语，“让人们能将青瓷拿在手中，供给心情价值”。

  “咱们要守正而不保守，遵从文明的开展规律。”关于传承，叶晨曦有自己的见地，“拿龙泉青瓷来说，不能丢的是传统胎釉制造、资料和烧制工艺等，但造型、纹饰和装修则应顺应年代，契合当下审美需求乃至起到引领效果。传承与年代同频，才干让文明更具生机和生命力。”

  逐江而下的迁徙之路与一起的民族品质，促生长江间文明的演进与对话。万年来，“共饮一江水”的清洗，牵引起的同源与嬗变，能够在一根艳丽漫长的丝线上窥见。

  我国是国际蚕丝业的起源地之一，以发明植桑养蚕、缫丝织绸技能闻名于世，在拉丁文中被称为“丝国”（Seres）。坐落长江下游的太湖平原和长江上游的四川南充，一直是我国丝绸的重要产区。

  上世纪50年代，浙江湖州城南考古开掘的钱山漾文明遗址，出土了4000多年前的绸片，变成全球上迄今最早的家蚕丝织品实例。

  这根丝线连绵千年含义特殊，以它为名的古代陆上和海上“丝绸之路”，在很长一段时刻都是我国与国际交通交易、文明交往的重要通道；这根丝线传承千年从未隔绝，产自湖州南浔的辑里湖丝享誉全球，至今不少当地人仍以“养蚕产丝”为生。

  当五颜六色丝线多年前，刺绣应运而生。1972年，湖南长沙马王堆汉墓初次开掘时出土的21件西汉绣品，是我国乃至国际上现存最陈旧的刺绣瑰宝。

  “四台甫绣”锋芒毕露，除了粤绣外，蜀绣、湘绣和苏绣别离坐落长江流域的巴蜀文明区、荆楚文明区和吴越文明区，蜀绣爱花、湘绣擅虎、苏绣宠猫，各有千秋,却又美美与共。

  相同，咱们咱们能够在一曲曲温婉动听的戏剧里倾听长江文明的传承：地处长江北岸的湖北黄梅，采茶戏在当地广为传唱，为了逃避水患，当地居民逃荒到安徽安庆等地，经过不断改进，终究黄梅戏风行大江南北。

  “滔滔大江水，六合相终始。”当咱们行走于长江流经的高山、丘陵、平原，从头揭开时刻笼罩其上的一层层面纱，会发现，今日雄劲绮丽而诉之不尽的长江文明里，藏着一种最简略的演进逻辑：交融。

  在大足石刻群的山脚村落，进入国家级非遗传承人、我国工艺美术大师刘能风的工作室，形状万千的石雕著作堆满了小小的屋子。

  40年来，传承中的交融与立异在这儿悄然产生。从方位显眼的一尊著作“岁寒三友”上便可见一斑。

  以往，大足石刻更重视造型。但刘能风对青田石雕“因势造型、依色取巧”的技艺产生了爱好。终究，他挑选了来自贵州梵净山的紫袍玉为质料雕琢“岁寒三友”。

  “这件著作中，我除了选用圆雕、浮雕和线刻技能，还学习了东阳木雕镂空雕的技能。”刘能风介绍。

  “一门手艺要想活下来，后人要博采众长、有所立异，才干生生不息。”刘能风的言语间，透着稠密的重庆味。开山化石，本便是重庆人的精力和情绪；兼容并蓄，更是刘能风在传承之路上悟出的道理。

  戏剧、音乐、美食、服饰、节庆、风俗、手艺技艺……浓缩表现了长江沿岸大众类型丰厚、活态存在于当下的日子方法和地域文明，中华民族的精力抱负、日子情感、伦理道德、气质节操，全然包含其间。

  正如前史学家冯天瑜在《长江文明》一书中所言：“长江流域多元共生、和而不同的文明特征，正是中华文明广博容纳力的描写，也是中华文明面临全球化应战的战略选择，不同文明之间的彼此沟通、整合、吸纳，不断为中华文明的开展注入新的生机。”

  岳麓山脚下，在国家级非物质文明遗产湘绣代表性传承人李艳的工作室，一场母女间的“磕碰”经过绣品悄然打开。

  馆内一侧，珍藏着交融李艳立异针法的双面绣座屏《山兽之君》，同款曾以220万元高价拍出，成为刺绣著作国际商场的价值标杆；而另一侧，在李艳女儿昌妮主办下，湘绣不再是高不可攀的鸿篇巨制，转而翩然游动于腰扇、香薰盒，乃至冰箱贴、车挂之上。

  30余年前，学油画的李艳打破常规，把绘画言语奇妙地融入刺绣中，并自创了汗毛针、绒毛针、卷毛针、毛针四种新针法，终成一代湘绣大师。

  现在，前往法国学习产品规划归来的昌妮更为直接斗胆，测验将互联网思想与新商业基因注入湘绣。“湘绣两千多年了，便是四样东西，挂墙上的、摆面上转的、卷轴、团扇，也该变一变了。除了融入日子场景，我还想把湘绣引入艺术设备。”昌妮坦言。

  长江，从雪山走来，终入大海不复回。冯天瑜指出，中唐以降，咱们国家的经济文明中心南移，随后，长江领跑千年，不舍昼夜、自我改造的精力奔涌不息。

  这方面，被称为“百戏之祖”的昆曲传承，为陈旧剧种怎么被赋予新内在供给了范式。汤显祖的《牡丹亭》，让昆曲引起巨大颤动。但21世纪初，当联合国教科文组织将昆曲列入人类口传非物质文明传承时，许多国人乃至不识“昆曲”。2004年，白先勇掌管制造芳华版昆曲《牡丹亭》的推出，让更多年轻人走进剧场，感知昆曲之美。

  盛美盈情，雅韵怀粹。本年9月，芳华版《牡丹亭》重返北大，进行首演二十周年庆演。昆曲之韵美与学子之芳华，再次交融生发，共创盛况。

  耶鲁大学前史学博士、我国文艺家协会香港分会主席郑培凯指出，昆曲开展到今日，是我国文明开展的奇观，也是人类非物质文明传承的绝佳典范；既是我国文明复兴的见证，也展现了我国人的文明自傲。

  再好的剧本、艺人、剧场，失去了观众，就失去了舞台和商场，也就谈不上传承和开展。本年国庆假日，新国风环境式越剧《新龙门客栈》的7场表演，仍然场场售罄。近两年来，西湖边的“小客栈”凭仗新颖的舞台出现方法、契合互联网的传达方法，在AI算法掩盖、流量为王的汪洋大海中，掀起泼天巨浪。

  《新龙门客栈》的出品人、艺术总监，正是闻名越剧表演艺术家茅威涛。40年前，她参演的越剧《五女拜寿》一举成名。茅威涛说：“咱们今日仍然像长辈相同，勇于用各种新的途径和方法，让咱们的艺术走得更远。”

  习曾指出，对前史最好的承继便是发明新的前史，对人类文明最大的礼敬便是发明人类文明新形状。“天工人巧日争新”，优异的长江文明在传承中，不断自我更新与迭代。正如习在文明传承开展座谈会上着重：“以守正立异的正气和锐气，赓续前史文脉、编写今世篇章。”

  长江文明，从前史走向未来，于变局中屡开新局。当下，现代文明雄壮开展、一往无前，优异长江文明的发明力、生命力，亦在被有用激活，并将永续传承、永久欢腾。

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